顶流导演，华语之光，谁敢不服？

三言发现dada、参哥以及李一舟三个知识付费类网红的抖音账号出现无法搜索到的情况。dada和参哥此前有成百上千个切片账号dada和参哥都是被誉为“现象级IP”的网红，他们的一

在上世纪90年代的香港电影圈里，有这么一个不成文的规则：

要想一夜成名，非拼「爹」即拼命。

但是，在周星驰的电影里，这条规则似乎被他自己重写了。

这里有一群特殊的“人”，他们没有惊艳的外表，也不擅长博取眼球的技巧。

但就是能让你记住他们，甚至在深夜里回味无穷。

周星驰为什么能让这么多小小的配角都留名影史？

星女郎VS丑角

众所周知，星爷的电影，一个不按套路出牌的「美女收容所」，里面的美女比公交车还准时，一部接一部，永远不会迟到。

1991年《情圣》里的“胸器使者”叶子楣。

那撩人的眼神，就像她那能把平板电视撑圆的“天然资源”一样令人发痒。

《情圣》

1992年《逃学威龙2》上映，狂揽3163万票房。

一位出场不过一分钟的女交警，倾国倾城的半张脸，倒成了当年观众争相猜测的话题。

《逃学威龙2》

猜测的名单，从王祖贤到罗美薇，乃至周星驰的绯闻女友罗慧娟。

奈何真相是闹市中的纸鸢，谁也抓不住尾巴。

后来导演王晶悄悄吐露真言——

这位女警其实是个路人甲，偶然被周星驰发现，一拍即合。

拍完戏后，她便拂袖而去，不带走一片云彩。

《九品芝麻官》里，蔡少芬饰演的如烟。

虽说是妓院头牌，戏份寥寥，出场时，眼神里却总带着几分不属于红尘的清高和孤寂，让人印象深刻，这也是蔡少芬首次大银幕亮相。

《九品芝麻官》

黄圣依凭借《功夫》中哑女芳而知名，其颜掩月羞花，无需赘饰，已成众人心中女神。

一泪垂落之际，清眸波光，面如玉雕，无需言语，已胜过千言万语。

《功夫》

等等。

但话又说回来，在这个装B和拆B同样重要的年代，脸蛋也不是万能的。

拿苑琼丹来说，她在《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，可谓是把丑角演到极致。

毕竟，在一众煞是养眼的美女中，能记住她这样一个“自毁形象”的石榴姐，也是一种出路。

片中，石榴姐一出场，那叫一个「风华绝代」。

一笑起来，妥妥万（辣）人（眼）迷（睛），这也成为苑琼丹最受欢迎的角色，没有之一。

《唐伯虎点秋香》

《行运一条龙》里的阿媚，一个眼神就能讲故事，成为星爷电影里不可复制的传奇。

原本她是圈里的制片人，谁成想，一次偶尔的探班，星爷一眼看中，就这么拉着人家客串了一把。

短短一个抽烟的动作，便将受伤的女人，从压抑到悲伤的情绪，层次分明，步步递进的展现出来。

感情点直接暴击，每次回想，都想让人“膝盖给她，眼泪给她，全场最佳也给她！”

到现在，提起星爷电影里的配角，阿媚绝对是稳稳的C位。

《功夫》里的龅牙珍，“女神级”人物，标志性的龅牙笑容，“萌翻半边天”。

星爷只用一招“美人计”，反转乾坤，把一个丑女硬是P成了喜剧界的图腾。

那句“包租公，你怎么这样啊！”更是让龅牙珍一夜成了“表情包女王”。

《功夫》

一提起包租婆，脑子里就自动回放那句“使水晤使钱啊？”

老太太一推门，一扭腚，那叫一个霸气侧漏，气场全开。

据悉，星爷为了找个合适的包租婆，几乎是把半个娱乐圈都翻了个遍，最后锁定在了元秋身上。

当时元秋在家里，日子过得悠哉游哉，麻将打得风生水起。

星爷一来，元秋还嫌弃他妨碍自己打麻将。

但星爷也真是坚持，三顾茅庐后终于让元秋心软了，答应了复出。

《功夫》一经上映，全国人民都知道有个包租婆，说话横着来，斜眼看人。

元秋还凭借此角，狂揽第42届台湾电影金马奖最佳女配角和第28届大众电影百花奖最佳女配角。

元秋自己也说，她还真庆幸自己答应了。

《西游降魔篇》中的张美娥，“从泥巴地到聚光灯下”的“荒野四大美女”头牌撒花大妈。

小学文凭，干过各种活，46岁才踏入影视圈，本以为就这么默默无闻下去了。

直到2011年，《西游·降魔篇》的机会砸中了她。

《西游·降魔篇》

最开始面试被喊停，她心里一沉。

后来意外回炉，一进门，星爷就笑，不仅没笑她出局，反而笑她入戏，成了电影里的亮点。

日薪上万不说，还到处是通告。

真可谓，“晚开的花，未必不香”。

《西游·降魔篇》

相比于女配角的“扮丑”，男配角也很是“亮眼”。

《功夫》中，冯小刚导演的一句“还有谁？”立刻成了网络上的“金句”，被各种场合反复调侃。

《功夫》

罗家英唱粤剧四十年，房难求，因拍星爷两剧，两年间，双宅得之。

李力持在周星驰的电影里，虽角色各异，每出必惊人。

从《回魂夜》的财迷保安到《大内密探零零发》中的长鼻毛国师，尤以《国产凌凌漆》中“铁腿水上漂”最为人称道。

周星驰御用导演李力持在周星驰电影中的部分表现

更不用说在《大话西游》中饰演瞎子的江约诚了，他本是副导演之一，却因为星爷亲自上阵的“打戏”，让这个角色成为了经典中的经典。

每当有人模仿那两巴掌，观众便会立即想到这个悲催而又搞笑的瞎子。

《大话西游》

何文辉在《少林足球》中饰演的酱爆，一段原创“神曲”，虽然只是短短的一瞬，却让人耳目一新，久久不能忘怀。

谷德昭在《唐伯虎点秋香》中饰演的对穿肠，那是他临时被拉来的。

原本只是想给电影增加点“性趣”（和谷德昭对的这首诗，四句诗四句谐音污

），结果不仅成功地“圈粉无数”，还无意中创造了一段经典。

《唐伯虎点秋香》

而说到如花，那可真是“美得冒泡”。

在周星驰的电影中，如花以其独特的“美貌”成为了绝对的“网红”，每次出场都能引发全场的笑声。

其实，如花的饰演者李健仁，是星爷的老同学。

（图片来源网络）

邹兆龙，作为洪金宝眼中的明日之星，为了让这位徒儿出人头地，从南拳到北腿，无所不用其极，甚至还拉上了李连杰来搭档。

奈何江湖险恶，非但实力要强，面子功夫也要到家。

正当洪金宝愁眉不展，不知何去何从之际，忽听江湖上传来消息，说是王晶和周星驰合作拍摄《九品芝麻官》。

洪金宝一听此言，心中大喜，急忙找到王晶，希望能在剧中为徒儿安排一个角色。

王晶考虑到双方父辈之间的情谊，二话不说，答应了此事。

不过，王晶虽是导演，真正决定一切的却是周星驰。

王晶找到周星驰，周星驰见了邹兆龙，立马眼前一亮，认为他非常适合饰演剧中的大反派常威。

邹兆龙初闻此言，心中千万个不愿意。

他素来扮演正派角色，怎能一下子转做反派？

最终，常威一角让邹兆龙真正意义上的火了。

徐锦江，原本是出生医药世家的公子哥儿，本应继承家业，谁知道他却对演戏情有独钟。

可是，他一入戏圈，竟沦为风月片中的常客。

徐锦江部分“风月片”部分汇总

这下可好，老爷子和夫人知道后，气得跳脚，说这是丢了祖宗的脸，决定与徐锦江断绝父子关系。

徐锦江心中苦啊，他爱演戏，却又不想让父母失望。

就在他左右为难，几欲放弃时，江湖上突然传来一阵旋风，说是王晶和星爷要拍一部《鹿鼎记》，眼光独到的星爷一眼看中了徐锦江，让他演鳌拜这个角色。

徐锦江想着「既来之，则安之」，拿起剧本就是干。

谁知这一干不得了，徐锦江饰演的鳌拜演得是「惊天地，泣鬼神」，一时间，江湖上人人都在说徐锦江的好。

《鹿鼎记》

一年后，《九品芝麻官》又找上门来。

徐锦江扮演的“雷豹”，恶毒极致，极具压迫。

虽说雷豹在剧中作为敌对之角，却也承担诙谐之责，以其行为中潜藏的滑稽为剧增色，施以机智，成了一个让人又爱又恨的角色。

两部戏火速出圈后，徐锦江彻底洗脱了「风月片教主」的称号，成了正经戏的宠儿。

难怪陈国坤昔言：“拍星爷一剧，抵人百部。”

陈国坤，曾因长相契合李小龙在《功夫足球》出圈，后因拍摄《功夫》里的斧头帮琛哥为人所熟知。

上：《功夫》下：《功夫足球》

小演员，大角色

周星驰深知作为演员，“世无小角，惟有小演。”

这种观点在他的电影《喜剧之王》中得到了生动的体现：

“临时演员也是演员，虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁，但是一样是有生命、有灵魂的！”

而周星驰对待角色的理念，并非凭空而来。

回想早期拍剧，一次休息间隙，他和同伴去享用咖啡时，注意到了一位坐在角落的“怪人”，手执纸条，默默品读。

原来，那纸上只写着“你好！早安！再见！”三句简单对白。

星爷很是不解，“怪人”回曰：“正因对白简单，才必须演绎非凡，使观众难忘！”

此言一出，令周星驰醍醐灌顶，演艺之道，非但在于角色大小，而在于演绎之心。

“怪人”正是吴孟达。

吴孟达，香港黄金配角，扮演市井小民悲欢——

其人表忠心而暗藏机巧，面沧桑而心存滑稽，做勇士时难掩无奈，展乐观难掩老成，持坚毅也有时妥协。

吴孟达部分角色汇总（图片来源网络）

周吴二人，一张一弛，香港黄金双枪。

自从两人于1989年《他来自江湖》中的首次合作，便结下不解之缘，十年形影不离。

电视剧《他来自江湖》

星爷的“无厘头”，与达叔的“无能老爸”，相映成趣，令人啼笑皆非。

有次，主持人&作家许知远和达叔闲聊饮食小趣：

“众所周知，餐桌上的鸭肉为佳肴，然而为鸭增韵之姜，才是真正的味道之源。我就是这姜，虽不显眼，却不可或缺。”

达叔虽毕生辅助，名字却深入人心；愿投身悲剧，反获喜剧巨匠之誉。

现如今，达叔离开我们三年之久，期许来生，在花开烂漫之地，迎温暖春风。

而在众多与周星驰合作后分道扬镳，背后非议不断，惟有吴孟达与其久合不疏，情谊依旧。

何故？

吴孟达，不仅是周星驰的良师益友，也深悉其心。

知其片场“所作所为”，都为铸就佳作，使角色与演员难忘于世。

达叔曾言：

“星仔从来没有对我说过一句语气重的话，一直到现在他对我都是非常尊重的。”

记得星爷刚出道时，跑了五年龙套，受尽冷眼与忽略。

最著名一事，莫过于在83版《射雕英雄传》中，他饰演一名小兵，惨遭梅超风一掌毙命。

彼时，他哀求导演多赐几秒镜头以尽展演技，但导演终不允之。

由此经历，星爷深悟小演员的不易。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

诚然如此。

现在回想起《喜剧之王》中尹天仇的模样，唯见讥讽与苦楚，无穷尽。

在柴静访谈中，星爷半开玩笑地说。

“跑龙套的时候，我觉得自己不该是一个普通的龙套，我的出现应该有他出现的意义。”

“哪怕是一声被击毙的‘啊’，我都在私下演了无数次。”

星爷在《喜剧之王》中自语：

“无论你怎么打击我，我都要告诉你，其实我是一个演员”。

童年的阿星，因为看了《唐山大兄》，梦想着成为一个演员。

因为李小龙，幻想着通过电影梦成为侠客，手握《如来神掌》。

“我看你骨骼清奇，天赋异禀，是万中无一的练武奇材，维护世界和平就靠你了。”

年少易信，自认命中注定非凡。

猪肉佬自言“何尝不想成为一个伟大的舞蹈家”；

酱爆自认“未曾放弃作曲家梦”；

奈何现实残酷，绝大多数人成不了故事的主角。

少年时代观星爷电影，以笑面对；至中年，笑中带泪，自嘲不如戏中人。

《功夫》中，“酱爆”对自己充满了信心，誓言等待机遇展露锋芒。

包租婆告诫：

“要成为绝世高手，并非一朝一夕，除非是天生的武学奇才，但是这种人万中无一啊。”

酱爆自信一试，结果却被一拳打倒，证明他并非那位奇才。

倘若阿星非命中注定的主角，其又何异于酱爆？

世上如酱爆般的人数不胜数，在各自的生活领域默默奋斗。

尽管可能是在自我安慰，但人若无梦，岂非咸鱼？

待名声大振，有权选角时，周星驰始终重视每个龙套。

在他眼中，电影无一人是真正的配角，每个存在都承载着其独有的故事与光芒，只是这光芒往往被世界的阴影所遮蔽。

后来周星驰甚至放权让配角即兴发挥。

《少林足球》中的酱爆，其台词与动作均出自己手。

对于那些潜力未知、渴望展露的群演，星爷同样不吝赐予机会，知其或缺的，不过是一个展示自己的舞台而已。

是以，每个角色的诞生，都经过无数次NG与尝试。

在《功夫》里，包租婆出场走楼梯的镜头，就反复拍了9遍。

林子聪在综艺中也曾说。

“星爷的高标严要与微薄酬劳，拍《少林足球》70多天，仅得一万五的报酬。可是我觉得那个机会，是你花钱也买不到的。”

《西游降魔篇》的副导演有言：

“与星爷共事，即便是无酬劳，何尝不是学习的机会？他的电影遍播全球，为无名之辈赢得掌声，这是非常难得的。”

甚至星爷狠起来，连自己都不放过。

田启文在采访时透露。

“我和他共事十几年，从来没有一个人可以一次过，包括他自己。”

可此举，却常令片场众人难以忍受，只因演员们多未持成就经典之心，习惯于蒙混过关，未尽看重自己的角色。

梁思浩就曾公开声称，“自己就算是做乞丐，也不会拍周星驰的戏。”

与星爷合作多次的王晶导演，更是直言不讳称其为“片场暴君”。

多次拍摄以求完美，但这背后的努力与付出，却是出于对艺术的极致追求，为的是让每一位观众记住这些看似不起眼的小人物。

对此星爷的回复是：

“工作认真时，就是会让很多人不开心。”

老搭档田启文也曾在采访中给出过自己的回答。

“周星驰不是暴君，他愿意花这么多胶片在你身上去拍你。不是在玩你，他是想你成才，让大家记住有这么一个人。”

除了追求完美，星爷电影中的角色，非但本质鲜明，每个角色也远非传统形象，添以反转性格，令角色更为立体生动。

自幼，周星驰便有些孤独，常寂寞地望着窗外，观察过往人群，发现其中的趣味。

这种独特的观察力让他在电影创作中注重每个角色的深度与个性，使得其作品中的人物不仅是呼吸有声，也让电影成为一个多层次的世界。

比如在众多银幕之作中，和尚和乞丐往往以索求为形，缺乏深度之描绘。

但其实每个个体，都应有其独特性格、技能乃至梦想。

譬如乞丐，他可以是伸手乞讨之辈，也可以是向过往童子售卖《如来神掌》秘籍，以凸显他独有的生存规则。

上：《武状元苏乞儿》下：《功夫》

而我们观看影片时，多见男性乞丐角色一味求哀，以贱卖惨；和尚极为正派，一副深沉老练之感，毫无创意。

女性乞丐，则更为夸张，脸蛋儿粉嫩嫩，娇扑扑的，双眼无神，不知所云。

电视剧《云中歌》

由此，大众对乞丐的刻板印象，往往忽略了他们作为个体的复杂性和生活的多样性。

此类单一的视角和缺乏深度的描述，与周星驰电影中的人物塑造形成鲜明对比。

没钱，不妨碍他们对性的需求与渴望。

没人爱，不代表他们内心必须空虚，寂寞，冷。

“你笑他太疯癫，他笑你看不穿。”

再比如，《唐伯虎点秋香》中的船夫，第一眼给人感觉此人技术和划船的功夫都到家，且他还自语“出了名的快”。

但星爷却颇有意味地，隐藏掉了船夫的职业身份，并把“快”字赋予到了沉船的速度，而非传统意义上划船的速度。

可以说，在周星驰的电影中有很多角色，他们一出场自带矛盾感，看似依托于传统社会的认知标准，实则又超脱于此，显示出其本质（本职）之外的能力和作用。

至此，角色的立体感和质感油然而生。

香港老牌演员林雪就曾这样评价过周星驰：

“他就是人一个，但是他想的东西比我们宽，他的宇宙比我们广阔，他有个技巧，把很大的宇宙缩成一点，然后把他弄到那个点上。所以这是我们学不来的，所以说世界上只有一个周星驰。”

用一句话来形容他吧

在这个充斥着“打卡”和“热搜”的年代，人们对于电影的记忆似乎只停留在那些刷屏的“爆款”上。

而那些因为周星驰一夜之间成为家喻户晓的角色，无一不是证明了：

在这个快节奏的时代，我们依然需要那些能让我们停下来，仔细品味的“经典”。

（图片来源网络）

有人说，周星驰的影片，标喜而实载悲。

一为以欢笑覆盖悲哀，将凡尘琐事化为非凡之旅；

一为以泪水洗净尘埃，从卑微处挣扎至“笑里藏泪”的人生哲学。

（图片来源网络）

的确。

他，既是舞台上的幽默大师，也是理念深处的探索者。

用一句话来形容他吧：

“从小配角到大导演，你对自己的理想坚持得就像你的发型一样，历经沧桑，依旧本色。”

（周星驰）

参考文章：

1.《为什么周星驰电影中的配角都那么经典？》作者：一支半笔 

2.《为什么只有周星驰电影中的配角才让人过目不忘？》作者：我在广东写故事